凱特皮勒

中文名稱：Relaxin' With The Miles Davis Quintet
發行時間：1956年
專輯歌手：Miles Davis
地區：美國
簡介：

對於大部分人來說，搖滾總不能聽上一輩子(不過貌似七老八十還在台上飆Rock n' Roll的老頭也不在少數..囧..)。隨著年齡的增長、經濟條件的寬鬆、社會地位的提升，我們開始發現大部分流行、搖滾音樂其實是很浮躁的，除了激情之外還有什麼呢，它們內容也已經不再和我們產生當年如此強烈的共鳴了。這時候，就需要轉向其他形式的音樂種類來撫慰我們的精神世界了。

聽古典還是聽爵士呢？嗯，爵士是個不錯的選擇。其實，爵士和搖滾一樣，都是屬於世俗音樂的形式，它們的起源也同是布魯斯音樂。所以，爵士對於現時代的人們還說，還是比較容易接受的，畢竟比起古典音樂裡那些華美或者深邃的樂句，爵士輕鬆愉快了許多。

聽爵士音樂，如何入門呢？這是很多朋友，也是我自己會問的一個問題。

下面節選誠品音樂台南店一次爵士音樂講座的記錄，看看主講人謝啟彬、張凱雅給出的答案。

「既然是第一張，我們就選擇一張象徵性的，所有人都會聽過的聲音開始吧。

（"If I Were A Bell"）都聽過吧？只要你上過學，就會聽過這個鐘聲。我們也借這個鐘聲分享給大家一個觀念：很多人在開始聽音樂時，都會「怕」——怎麼辦？我要選哪一張CD？他講的我沒聽過？都是英文的？……諸如此類的問題，也常在網路上或是私下頻繁出現，很多人也常常問我︰「爵士樂要怎麼開始聽？」，你知道我的答案是什麼嗎？「那你就開始聽吧！」如果你不先開始聽，你永遠都沒有機會一路聽下去，大家不都是這樣開始的嗎？——我們先聽了一張CD後實在好喜歡，然後你就會想多「瞭解」，所以可能就會再買同一位音樂家的專輯，或是同一系列的專輯，甚至，我們就開始會找資料啊，查查這張專輯有什麼什麼、誰誰誰等等，從這裡就可以延伸出去啦！譬如說你聽Miles Davis的「Kind of Blue」，你就會認識更多其他的樂手如Coltrane、Cannonball、 Bill Evans等等，你總會有好奇心去聽聽他們其他的專輯吧？這麼一個簡單的小動作不斷地重複到頭來你聽的範圍不就變廣很多了嗎？也有更多的感受了！

那麼，什麼又叫「認真聽」呢？是不是說在網路上看到大家瞎起哄，你就跟著去買？或是唱片行老闆推銷鼓吹，你就一次買個十張回家？其實，我的觀念是：認真聽的意思，就是聽仔細一點，聽出來有什麼奧妙，聽他們在玩些什麼把戲？像《If I Were A Bell》這首曲子呢，就是爵士樂中很常見的「經典曲」（Standards），而其中的編制呢，也是爵士樂中常見的樂器組合—小號、薩克斯風、鋼琴、貝斯、鼓，後三者我們還稱之為「Rhythm Section」，他們提供了不管是在節奏上或和聲上的強有力支撐，讓前面的旋律樂器來即興，這是最簡單的說法。

聽玩法——所以，我們再回到這首曲子，鋼琴手想說這首曲子的名字就叫做《If I Were A Bell》，他便用大家都熟悉的上課鐘聲當作前奏，就變得有趣極了！叫人一聽難忘。然後小號手就開始吹旋律（哼主題旋律），到了主題結束後他便直接開始即興，在經過了幾段之後，再輪流接給薩克斯風即興，然後再鋼琴即興，很多時候還要再加上貝斯即興，或是鼓的即興等等，但他們都是遵照著曲式的，我待會會再放一遍，搭配上我們的提示，各位應可以很清楚地聽出來才是。而這樣的一種演奏法呢，也是在爵士樂中最基本的一種形式，不管你今天到紐約、東京、巴黎，或甚至台北的一些Jazz Pub，大部分的人在玩爵士樂時，都是採取這樣的做法。而如果聽眾已有這種概念，你就能體會出來每個樂手在同一曲式中，仍然各顯神通，各有巧妙不同，可是他們根據的素材—如和絃、段落等，都仍是一樣的，只是每位樂手所想的，是我該如何在這些東西上面，再重新創造出旋律來，這才是音樂家們最常注重的事。

而《If I Were A Bell》呢，是一首美國百老匯歌舞劇的插曲，後來的爵士樂手，就把它拿來當作一首根基，而在上面玩出更多花樣來，這就跟你今天拿一首台灣民謠來改造或即興，某種意義上是一樣的，當然，這些法則不是說說那樣簡單而已，有很多該注意的地方，要不然人人都可以說他是爵士音樂家了！現在謹就這首曲子，大致介紹一個概念讓大家認識。……」

專輯曲目：

01. If I Were A Bell
02. You're My Everything
03. I Could Write A Book
04. Oleo
05. It Could Happen To You
06. Woody'n You