凱特皮勒

布拉格最著名的名人墓園

《創作背景及特色》

• 耳朵全聾之下的作品
  晚年的史麥塔納，遭受到耳疾的打擊，但是在創作上並沒有氣餒。他非常熱衷於波西米亞的事物，把對祖國的熱愛，全都寫進了聯篇交響詩「我的祖國」當中。他曾在總譜上的第一曲『城堡』上，註記「深受耳疾所苦」，在第二曲『莫爾道河』上，記下了「兩耳全聾」的不幸訊息。

在「我的祖國」中，史麥塔納用帶有戲劇性的管弦樂手法，融入清新感人的民謠曲調，其中以『莫爾道河』和『波西米亞的森林與草原』，最受到世人喜愛；這些通俗的民謠題材，都被他洗鍊的作曲而藝術化。

就在「這條河上」史麥塔納耳聾了...
圖為布拉格及莫爾道河，好平靜！

《全曲導聆》

• 第一曲：城堡
  這裡所指的『城堡』，是位於布拉格南部，莫爾道河東岸的一座城堡。曲子一開始是描寫詩人眺望著城堡的岩石，用心傾聽傳說中遊吟詩人魯密爾彈奏豎琴。
• 第二曲：莫爾道河
  這首曲子是史麥塔納為布拉格市所作。『莫爾道河』是描寫這條河流，從源頭山區的涓涓細流，跨越人們狩獵的森林，經過村落正在舉辦婚禮的人群。(注意：以下各曲史麥塔納已完全失去聽力...)
• 第三曲：薩爾卡
  『薩爾卡』是捷克古老的傳說故事。據說在捷克薩爾卡的一位女英雄，因為曾受過感情上的創傷，所以發誓要對所有的男性復仇。因此，戰爭時她以美色迷惑了敵軍...
• 第四曲：波西米亞的森林與草原
  史麥塔納用明朗、愉快的節奏，來描寫波西米亞優美的山光水色，仔細聆聽，還能感受到樂曲中所形容的大片草原。
• 第五曲：塔波爾
  『塔波爾』改編自胡斯黨的戰爭讚美歌：「你們是神的戰士」。相傳捷克在十五世紀時，有一位非常重要的人物，名叫胡斯，他大力提倡宗教改革、民族主義思想，因此遭到反對黨的攻擊。胡斯死後，他的信徒發動波西米亞戰爭，大大提高捷克人民的民族及國家意識。
• 第六曲：布拉尼克
  『布拉尼克』跟第五曲『塔波爾』有非常密切的關係，它描寫胡斯黨的士兵，在一個叫做布拉尼克的山腳下，奮勇作戰的情形。

  「我的祖國」是被稱為波西米亞音樂之父，與德弗札克、楊納傑克合稱捷克三大音樂家的史麥塔納於1874-1879年間完成的。1861年，放棄在瑞典的成功事業，史麥塔決定返回故鄉波希米亞，籌設一專門演奏捷克民族音樂的協會，準備以他的音樂才華，喚起國人的民族自覺，勇敢反抗外族統治政權。1874年10 月，醞釀已久的想法終將跨出第一步，未料史氏卻因重病而雙耳失聰，但在他心中的音符仍如泉水般湧出，1879年，在雙耳全聾下，史麥塔納對國家民族的愛，轉為史上最長的交響詩--「我的祖國」。

  「我的祖國」是由六首樂曲是由威瑟拉德堡、莫爾道河、薩爾卡、波西米亞的原野與森林、塔波爾、布拉尼克山所組成，分別描述波西米亞土地上，壯闊詩性的自然風景及千年不朽的歷史神話，這也是歷史上第一首以此形式描寫國家的音樂鉅作。百年來，這首曲子所散發的美感及詩性，仍能感動世界各地聽眾的心。

 

 

 

庫貝利克與他的祖國

 

國際知名指揮家庫貝利克(1914-1996)，在離鄉42年後，於1990年重回到重獲民主自由的祖國—捷克，庫貝利克以「反共楷模」的形象，在國人熱切期盼下，光榮回到布拉格，再度指揮捷克愛樂，於「布拉格之春音樂節」中，向全國觀眾演奏「我的祖國」，當時情景自是令人動容的。

庫貝利克抒發其對祖國的感情及對自由、人權，與藝術家所應負的社會責任的想法。最值得注意的是，庫貝利克與捷克愛樂交響樂團排練時，對每一組曲的分析。由他所表達的言語，我們可以體會到庫貝利克對祖國的情感及對史麥塔納這首交響詩的看法。

兩位捷克近代人物(史麥塔納與庫貝利克)，為了自由，一個選擇加入，一個選擇離開。不論歷史對波西米亞，或是捷克，或是斯洛伐克的人民，做了多嚴格的考驗。但他們對於自由與尊嚴的追求，卻是未曾被磨滅的。 

 

 

似遠猶近的古典 音樂國度－波希米亞

音響論壇 主筆 藍昌松

捷克與斯洛伐克，舊稱「波希米亞」。這兩個國家位於東歐的內陸，如果在地球儀上觀看，會發現它大約是在中歐的西側。目前，他們已經各自獨立成為兩個國家，但是一般人卻總是只想到「捷克」這個名字。

「捷克斯洛伐克」這個詞使用於1918年到1990年之間。1993年之後，因為人種上的差異，雙方決定各走各的路，因此正式成為「捷克」與「斯洛伐克」這兩個國家，他們有屬於自己國家的錢幣，有屬於自己國家的旗幟，但是在文化上至今還頗難完全脫離。

現在我們提到「捷克」這兩個字，第一個想到的還是那個在第一次世界大戰後脫離奧匈帝國的新興國家；而在音樂上則會想到「波希米亞」這個詞。

波希米亞音樂是非常特別而且具有與眾不同魅力的，就如地理位置一樣，波希米亞的音樂文化也是免不了被德奧以及俄國相互感染。不過，相較於波蘭，波希米亞的音樂明顯受到德奧感染較多，他們很早就使用長、短兩調的傳統作曲法。西歐流行的事物，他們也不免俗的跟著流行，其中以古典音樂最廣為人知的，莫札特的許多作品選擇了波希米亞的重鎮--布拉格首演，《念故鄉》的原作曲者德弗札克也是來自於這個國度。波希米亞，讓我們聽來有一點遠，但是實際上它就在你我之間。

淺談捷克音樂史

最早的記載是從11世紀基督教手稿開始的。根據文獻指出，當時民間已經有詩歌的演唱活動，這些歌曲多半夾雜著宗教性質或是歌頌元首，例如《請主可憐我們》、《聖瓦玆拉夫》之類的曲子。

文藝復興時期至啟蒙時期

13世紀開始，音樂活動首次提供酬勞︰教堂請來少數「音樂給費生」負責演唱詩歌。當時的國王瓦玆拉夫二世，則有自己專屬的宮廷演唱家（這位歌手叫做 Heinrich Frauenlob），作為娛樂演唱之用；貴族「盧森堡家族」也有一位私人歌手Guillaume de Machaut負責演唱。不過這種養歌手的風氣並沒有在波希米亞地區成為時尚。在卡雷爾四世（Karluv IV）統治之下的14世紀，開始流行影響歐洲非常深遠的學生之歌以及舞蹈。15世紀的胡斯戰爭可以說是波希米亞地區音樂峰迴路轉的時期，因為戰爭的關係，許多音樂家開始創作大量的軍歌。戰後，波希米亞王國落入哈布斯堡家族掌控之中，音樂文化獲得前所未有的交流，古老波希米亞的音樂傳統遂得以與其他民族之間融合成一股新生命。

16世紀末至17世紀之間為波希米亞的音樂的第二次高峰期，由魯道夫二世所領導的尼德蘭樂派在宮廷以及民間獲得開花結果。魯道夫二世為當時的執政者，尼德蘭樂派為他所提倡的音樂團體，為了普及自己的喜好，魯道夫二世努力的推廣音樂，並且讓它們流傳到民間。興盛到極點的波希米亞音樂，在17世紀的30年戰爭（1618-1648年）中首次衰退，30年戰爭又名宗教戰爭，是歐洲宗教改革的轉捩點，戰爭之後的波希米亞成為奧匈帝國的一分子，在文化上再次的與西歐融合。這段期間，許多反對貴族制度的作曲家被監禁，最後還被斬首，波希米亞音樂文化因此衰退。當時知名的音樂教育家如Jan Dismas Zelenka（1679-1745年）、Jan V.A. Stamic（1717-1757年）、Franz Benda（1709-1786年），為了保住生命紛紛逃離該地區，至國外尋求避護。

具有明顯分別的新興歌劇，也是波希米亞音樂的一個突破，這種音樂對於初期巴洛克音樂的型成具有非常大的貢獻。18世紀之後，波希米亞的音樂為之一振，許多具有影響力的作曲家紛紛於此時與國外音樂家分享音樂心得，義大利的歌劇團也積極的與波希米亞交流，盛況空前浩大。不過音樂交流方面，還是以18世紀晚期，莫札特活躍於布拉格最為人稱道。

進入19世紀，浪漫樂派作曲家韋伯的出現影響波希米亞最大。他在擔任劇場樂長的三年之間創設了許多音樂學院，對於布拉格的近代古典音樂做了非常大的啟蒙。這些創舉使得後來的著名作曲家如李斯特、華格納、蕭邦等人，都將波希米亞重鎮布拉格視為必經之處。

19世紀之後

1826年，波希米亞第一齣歌劇誕生，這部歌劇是作曲家Frantisek Skroup（1801-1862年）的《焊補之家》（Dratenik）。19世紀後半，合唱協會、藝術協會如雨後春筍一般的出現，歌劇院也紛紛開幕。整個波希米亞，尤其是主要城市布拉格，進入一個嶄新的音樂世界。知名作曲家史麥塔納、德弗札克、揚納傑克等人就在這股風氣的滋潤之下創作出許多優秀的作品。

進入20世紀，波希米亞音樂發生變動，作曲家數量逐漸減少，但是演奏家卻相對的增加許多。共產政權入侵之後，這些演奏家逃亡海外，在民族性刺激之下，這些演奏家的音樂風格特別融入思鄉情節，這也成了唱片產業大興之後，波希米亞音樂文化的一個共同特徵。 

波西米亞音樂之父：史麥塔納

--吳為林

雖然德弗札克是捷克籍音樂家中最富盛名的，不過真正說到捷克現代音樂的開山祖師爺，還是非「波西米亞音樂之父」史麥塔納（Bedrich Smetana）莫屬。

雖然在史麥塔納之前，波西米亞也出了不少優秀的音樂家，但史麥塔納是第一個在音樂中充分表達、運用、融合了當地的民族音樂要素，從而使得波西米亞音樂自成一家，在國民樂派中佔了一席之地。

早年生涯

生於1824年3月2日的史麥塔納是家中的獨子。父親是當地一家小旅館的老闆，同時也是一位業餘的音樂家。

史麥塔納也算是早慧型的音樂家，自幼就表現出過人的音樂稟賦。當別的小孩還在「小貓叫，小狗跳」的稚齡時，他就已經能在弦樂四重奏團中擔任小提琴部，並獨自舉行鋼琴演奏會了。不過史麥塔納的父親始終認為音樂這行飯不是長久之計，因而雖然他給予了小史麥塔納早期的音樂啟蒙，卻一直不肯資助他兒子接續的音樂教育。不過史麥塔納也是那種「素有大志」型的音樂家，在沒有受過正規音樂教育的情形下，還是照樣作曲不誤，努力朝自己的理想勇往直前。

一直到了19歲，史麥塔納才在父親的首肯下，接受到正規的音樂訓練，並以教授音樂餬口，但一直未獲得成功。之後他興起創辦音樂學校的念頭，於是寫信向當時的鋼琴大師李斯特請求援助，並將自己第一首作品題獻給李斯特。後來學校終於開成，也出了不少優秀的學生，如著名的德弗札克。

轉機

1848年，捷克向奧地利發起了一次獨立革命運動，不過並沒有成功。史麥塔納由於同情愛國志士，被當局懷疑達數年之久。加上喪女的悲痛，於是他在1856年接受了瑞典「哥德堡管弦樂團」的聘請，擔任該團的指揮。他在指揮之餘，並寫作了三首交響詩及大量的鋼琴曲。

1861年史麥塔納重回布拉格，立即協助籌建了一個致力於民族音樂的協會。「臨時劇院」於次年開幕，是專門為了演奏捷克音樂而成立的。史麥塔納並在1863年，為「臨時劇院」創造了生平第一齣歌劇：《波西米亞的布蘭登堡人》（The Brandenbergers in Bohemia）。之後他又發表了《交易新娘》（Bartered Bride），這也是他最成功的一部歌劇，迄今還經常出現在國際曲目上。

遲暮

之後史麥塔納推出的歌劇《達利波》（Dalibor）《黎布沙》、（Libuse），由於遭到有心人士的破壞，使他成為大眾攻擊的對象。史麥塔納失望之餘，同時神經系統也出了問題。

1874年，史麥塔納發現自己和貝多芬一樣失去了聽力，於是辭去了布拉格歌劇院指揮的職務，繼續從事作曲。後來他又如同舒曼一般得了精神病，他在1884年被送入精神病院，並於當年的5月12日病逝於當地。

作品與風格

史麥塔納對於捷克音樂的現代化，可說居於首功。在他的作品中，自然的將傳統音樂融入，作曲家佛漢．威廉士曾表示：「史麥塔納之受惠於民族音樂當屬最上乘的一種-潛意識的方式，他並不需要用到『取借』的方式，因為他承續著源遠流長文化傳統。」

史麥塔納最著名的作品，當屬由六篇交響詩所組成的組曲《我的祖國》（Ma Vlast）。包括了：《威瑟拉德》、《莫爾道河》、《薩爾卡》、《波西米亞的草原與森林》、《塔波爾》、《布拉尼克山》，其中以《莫爾道河》一曲最為著名。另外，e小調第一號弦樂四重奏《我的生涯》（From My Life）也是歷久彌新的傑作。歌劇作品方面，當然不能錯過《交易新娘》，此劇堪稱史麥塔納以及波西米亞音樂的代表作。

和平與自由的紫丁香--布拉格之春

--藍昌松

一般人對於「布拉格之春」（Prague Spring）的概念多半來自於電影《生命中不能承受的輕》（Nesnesitelna Lerkost Byti，註一），或是1968年的政治改革運動吧？「布拉格之春」音樂節到底是從何而來呢？它又有什麼特殊之處呢？

以下列出45年來「布拉格之春」音樂節的重要大事：

1946年5月11日 捷克愛樂創立50週年紀念，為了要有一個可以媲美其他國際音樂節的活動，舉辦了第一屆「布拉格之春」，國外一流音樂家踴躍參予盛會。

1948年 揚納傑克逝世20週年紀念。2月時共產政權革命，國情一度緊張，指揮家庫貝力克逃亡海外，不過音樂節照常舉行。

1949年 法國作曲家奧乃格參加演出，並且在音樂會指揮自己的作品。

1952年 音樂節首次於5月12日舉行，該日為作曲家史麥塔納的忌日，從此「布拉格之春」即於此日舉行。開目曲為《我的祖國》，閉幕曲則是貝多芬《第九號交響曲》，這也成了往後「布拉格之春」的不成文規定。

1953年 這一年被稱為「捷克音樂年」，（史麥塔納誕生130年、德弗札克逝世50週年以及揚納傑克誕生100週年），演出曲目也青一色為這三位作曲家的作品。

1960年 捷克「解放」15週年紀念，蕭邦誕生150週年、馬勒誕生100週年紀念，在政府刻意安排之，更顯音樂會之熱鬧。

1961年 布拉格音樂學院創立150週年。著名指揮家史托考夫斯基首次與會、作曲家亨德密特安排自己的作品演出。

1962年 破天荒的安排了普羅高菲夫全部歌劇作品演出。

1966年 為紀念於20世紀逝世的作曲家，此次演出全部為現代音樂作曲家作品，鋼琴家魯賓斯坦、李希特初次參加演出。

1967年 蘇維埃革命50週年紀念，俄羅斯現代作曲家作品成為音樂會歌功頌德的犧牲品。

1974年 經過多年安排，終於於該年讓史麥塔納的所有歌劇作品搬上舞台演出。

1975年 捷克首部歌劇《Dratenik》上演150週年紀念。

1978年 以斯洛伐克愛樂做音樂會的開場。當年為揚納傑克逝世50週年紀念，所以演出他的所有歌劇作品。

1982年 《我的祖國》全曲演出100週年紀念。

1983年 捷克大指揮家Tarihi誕生100週年，市政府特別於史麥塔納音樂廳的市公會堂前豎立他的銅像以玆紀念。這一年也是國民歌劇院再運作100年的日子。

1984年 首次由外國指揮Matacic詮釋《我的祖國》演出。

1987年 莫札特《唐喬萬尼》初演200週年紀念。

1990年 共產政權垮台之後的首次音樂會，庫貝利克回到祖國主持開幕演出，曲目為《我的祖國》，捷克鋼琴家法庫茲尼也重回祖國參予演出。伯恩斯坦則以貝多芬《第九號交響曲》作為這次音樂會的閉幕曲。

1991年 德弗札克誕生150週年紀念，上演他的五部歌劇。莫札特逝世200週年紀念，特別安排演出他的多首曲子（尤其是在布拉格時期的作品）。

音樂節的四大論點

由以上簡短的歷史資料中，我們可以發現到「布拉格之春」音樂節具有以下四個特點︰

第一、民族性濃厚︰曲目可以說都以捷克作曲家的為主；指揮家、器樂家也幾乎都是捷克人，樂團就更不用說了，只要是需要使用到管弦樂團的場合，捷克愛樂管弦樂團一定到場。由開幕曲《我的祖國》也可以顯示出他們對於祖國的熱愛。

第二、對史麥塔納推崇備至︰對於「捷克音樂之父」史麥塔納的音樂特別關愛，每一年的開目曲都是他的《我的祖國》。

第三、莫札特的作品演出頗多︰由於莫札特曾經旅居布拉格一段時間，創作多首相關曲目（如《布拉格》交響曲等）或是舉行首演（如歌劇《唐喬萬尼》），因此捷克人對於莫札特也有一番感情，只要有機會就會安排他的作品演出。

第四、政府參予佔了一定因素︰捷克有40年的時間是在共產制度中生存，因此蘇聯當局都會介入該音樂節，政治上已經是附庸，音樂文化上也脫離不了關係，可以說是雪上加霜。許多與音樂節無關的作曲家、曲目都會趁機成為音樂會的主角，即使是捷克政府也無能為力。

不過，這一切在共產政權瓦解之後都有極大的改變。俗稱「絲絨革命」（Veludo Revorution）的1990年政變，造成捷克邁向民主新紀元，「布拉格之春」音樂節除了繼續獲得政府的大力支持之外，許多企業團體也爭相贊助該音樂節。原本共產制度崩潰後的經濟亂象，並未影響到音樂節的演出品質，來

自世界各地的聽眾、觀光客更是帶動經濟的復甦。蘇聯當局瓦解之後，不再涉足該音樂節的演出，因此曲目顯得更為「乾淨」，但是「布拉格音樂節」對於捷克音樂卻是始終如一，革命至今邁向第十個年頭，曲目依然以捷克作曲家為主。由「布拉格之春」音樂節可以印證捷克人的民族性極為強烈。

音樂節的型式

音樂節的演出日期固定在5月12日，那是「捷克音樂之父」史麥塔納的忌日，當天早上十點，會於Vysehrad（意為高城）墓地的史麥塔納之墓舉行追悼儀式。下午三點於布拉格大學本部講堂說明該年音樂節內容，晚上八點於總統夫婦到場後，演出《我的祖國》。這段期間（每年的5月12日到6月4日）布拉格的主要音樂廳（如史麥塔納廳、國民劇場、聖維多大教堂等等）都會有相關的音樂活動。近年來，由於大幅度文化開放，所以世界各國的樂團也可以自由參加音樂節演出。1949年開始在音樂節舉行之前，會有一個國際音樂大賽，以五年為一週期，分為指揮（1995年）、木管（1996年）、小提琴與銅管（1997年）、鋼琴與弦樂四重奏（1998年）、大提琴、管風琴與大鍵琴（1999年），參加資格為30歲以下。

音樂節還有一個裝飾上的傳統︰為了紀念「美麗的五月」，布拉格居民會將採收得來的紫丁香、七葉樹佈置在布拉格街道。當然，最重要的會場德弗札克廳更是被這兩種植物所包圍，音樂廳的管風琴左邊豎立著巨幅捷克共和國的國旗，右邊則是印在藍布上的小提琴孔f標誌。音樂會的目的則是為了「期望諸民族間能夠和平與友愛」。

當年的「布拉格之春」革命運動，因為激進改革派不滿於國內經濟停滯不進而發起，這個改革運動因此造成人民對共黨政府嚴重不滿。1968年，華沙公約組織的軍隊強行進入布拉格市區廣場鎮壓示威群眾，使得這個原本可以帶給捷克民主一絲希望的運動在悲劇之中收場。愛好和平是人類的天性，捷克人民將對和平的渴望寄託在音樂上……

或許，只有親自參予才能體會這份忠於和平與自由的刻苦銘心吧！